《觀音山》讓范冰冰 “換骨”

范冰冰新片《觀音山》熱映中， 范冰冰、陳柏霖和張艾嘉演繹青春和愛情的故事。頗具文藝氣質的李玉導演作品《觀音山》有兩條線，一是以范冰冰、陳柏霖為代表的“殘酷青春”，另一個則是由張艾嘉表達的“生死感悟”。

兩代人同住一個屋檐下，他們之間發生的化學作用，令片子倍增魅力。影片目前正在熱映，提前看片的影評人、媒體記者等，紛紛在微博上發表觀影感受，引發更大范圍的熱議浪潮。有人擔心片名缺乏直接誘惑性，但更多的人則是“薦之”的熱捧態度。

推薦語1：“3月，一起洗滌靈魂”

“每個人的生活都曾經歷過地震，每個人的心靈都曾經歷過創痛，每個人心中都有一座《觀音山》，青春如同穿越漫長的隧道，總有一段黑暗，一段憂傷，以及悵然失去之后的頓悟。3月，與《觀音山》一起洗滌靈魂。”這番話，是影評人程青松(微博)發的微博。

青春，是《觀音山》的關鍵詞之一，范冰冰與陳柏霖，同為高考落榜生，之后，一個成了酒吧主唱女孩，夜晚變身濃妝艷抹的時髦女郎，白天又變回青春未泯的性格少女；一個則成為“摩的”哥，街頭載客，不知前途在何處。導演李玉所展示的青春回憶，不是簡單輕松的快樂，而是復雜深邃的疼痛，直指觀者內心深處，用情恣意得讓人興奮。

推薦語2：“最深的是生死的追問”

生與死，與青春一并成為這部影片的兩大關鍵詞。張艾嘉此次變身一位過氣的京劇演員，不幸遭遇兒子車禍死亡，孤零零的她一直走不出悲痛，不肯到派出所注銷兒子戶口，常常在夜晚獨自坐在肇事車中……眾多媒體記者與影評人觀影后幾乎都會發出同一個感慨：張艾嘉演得真好！程青松稱“她的表演可作為電影學院表演系學生的教科書。”

于是，她對生死問題產生了深刻的思考。片末，她在觀音廟中與僧人推心置腹，訴說、探討，“孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的”。這場戲，李玉透露說大多數臺詞都是由張艾嘉自己臨時發揮，“她深深走進了常月琴，她就是常月琴。”這場戲，也成為影片的一大精彩處。“我感受最深的還是后半部關于生死的追問，范冰冰代表青春的迷茫，張艾嘉則探尋生死的感悟。”魏君子在微博上如是說，他亦被這種追問迷住了。

推薦語3：“《觀音山》完全不悶”

微博上，多數人都對《觀音山》予以稱贊，電影營銷人士陸垚說：“作為一部文藝片，《觀音山》完全不悶。完全運行著一種接近商業片的節奏感。”也有人提出擔憂，業內人士晴朗指出“‘觀音山’這三個字，絲毫不能引起我的影院觀看欲。一部電影不會純因名字而大賣，卻會因名字而被埋沒，或者最后還是會被影迷捧起，卻不是在大眾市場了。惜之。”